Пресса
<<1234567
18
Apr
2013
Перформанс и выставка известной японской художницы Саори Канда украсят культурную жизнь Алматы
Перформанс и выставка известной японской художницы Саори Канда взбудоражат культурную жизнь Алматы. Это обещает ее организатор - компания Banu Babayeva Russian and European Fine Art - при поддержке акимата и управления культуры города. Выставка одной из самых необычных и знаменитых художниц востока, мастера современной живописи С.Канда откроется 17 апреля в Государственном музее искусств РК им. А.Кастеева. Это событие состоится впервые не только в Казахстане, но и в СНГ. Известная далеко за пределами Японии художница отличается уникальной техникой создания «живой» живописи - погружаясь в транс под звуки музыки, она пишет магические «дышащие» полотна, делая интимный процесс творчества и поиска вдохновения достоянием публики. Ее перформансы - это никогда не повторяющееся шоу, увидеть которое большая редкость и удовольствие. «В моей работе отражаются встречи с разными людьми. На них реагирует мое тело и движения рук...», - так описывает свое творчество сама художница. Самобытный подход к живописи, тонкое восприятие мира и уникальный способ выражения своего мировоззрения сделали Саори Канда знаменитой в Европе, Азии, США. Живя и работая в разных странах, художница впитала в себя разнообразную палитру образов, культур. И сейчас она выразила желание побывать в Казахстане и поближе узнать традиции и историю нашей страны. На открытии выставки в Алматы Саори Канда на глазах у зрителей в ходе часового перформанса создаст новое живописное полотно. Уникальному процессу будет аккомпанировать известный британский пианист Эрнест Со. Завершится акция аукционом, основным лотом которого станет созданное здесь художницей полотно. Все вырученные средства будут переданы в благотворительный фонд «Добровольное общество «Милосердие» (ДОМ). Компания «Banu Babayeva Russian and European Fine Art» создана в 2003 году. Основа деятельности - галерейный бизнес, инвестиции в искусство, услуги арт-дилера, проведение тематических выставок, казахстанских и международных арт-проектов. Специализация - русские и европейские художники XIX-XX вв., современное азиатское искусство. Саори Канда родилась в префектуре Ямагучи, Япония, в 1978 году. Воспитывалась в Ираке, Объединенных Арабских Эмиратах и на родине. Окончила отделение визуального коммуникационного дизайна в Колледже искусств и дизайна Университета искусств Мусашино. Выставка ее работ завершится 18 мая. ИА «Казинформ» Алматы
15
Apr
2013
Известная художница Саори Канда создаст новое полотно на выставке в Алматы (анонс)
Выставка одной из самых необычных и знаменитых художниц востока, мастера современной живописи Саори Канда откроется 17 апреля 2013 года в государственном музее искусств РК имени Кастеева. Организатором выступила компания Banu Babayeva Russian and European Fine Art при поддержке акимата и управления культуры города. Это событие состоится впервые не только в Казахстане, но и в СНГ. Известная далеко за пределами Японии художница отличается уникальной техникой создания «живой» живописи - погружаясь в транс под звуки музыки, она пишет магические «дышащие» полотна. «В моей работе отражаются встречи с разными людьми. На них реагирует мое тело и движения рук...», - так описывает свое творчество сама художница. Самобытный подход к живописи, тонкое восприятие мира и уникальный способ выражения своего мировоззрения сделали Канда знаменитой в Европе, Азии, США. На открытии выставки в Алматы Канда на глазах у зрителей в ходе часового перформанса создаст новое живописное полотно. Уникальному процессу будет аккомпанировать известный британский пианист Эрнест Со. Завершится акция аукционом, основным лотом которого станет созданное здесь художницей полотно. Все вырученные средства будут переданы в благотворительный фонд. Саори Канда родилась в префектуре Ямагучи, Япония, в 1978 году. Воспитывалась в Ираке, Объединенных Арабских Эмиратах и на родине. Окончила отделение визуального коммуникационного дизайна в колледже искусств и дизайна университета искусств Мусашино. Выставка ее работ завершится 18 мая. Источник: Казинформ ГАЗЕТА КУРСИВЪ –анонс от 15 апреля
15
Apr
2013
Выставка Саори Канда «Моя Япония» (анонс)
 В период с 22 апреля по 18 мая 2013 г.в музее искусств им.Кастеева пройдет выставка Саори Канда «Моя Япония». Саори Канда является мастером современной живописи, а также относится к рангу одних из самых необычных и знаменитых художниц востока. С.Канда родилась в префектуре Ямагучи, Япония в 1978 году. Воспитывалась в Ираке (Багдад), Объединенных Арабских Эмиратах (Дубаи) и в Японии (Морийя Сити, префектура Ибараки). Окончила отделение Визуального коммуникационного дизайна в Колледже искусств и дизайна Университета искусств Мусашино. Концепция жизни: «Красота Японии, что я чувствовала, когда была еще маленьким ребенком… Красота мира… Через мою работу я соединяю элементы кожи, Земли, бумаги и одежды с формами музыки, кино, танцев и света. Моя работа отражает встречающихся мне различных людей, и мое тело реагирует на них движениями моих рук. Я действительно могу сказать, что я люблю писать картины». Художница Саори Канда называет свое творчество «Живописью жизни». Изобразить жизнь в красках… всю жизнь целиком… Вы можете воспринимать ее слова, как вам угодно. На открытии выставки в Алматы Саори Канда на глазах у зрителей в ходе часового перформанса создаст новое живописное полотно. Уникальному процессу будет аккомпанировать известный британский пианист Эрнест Со. Завершится акция аукционом, основным лотом которого станет созданное здесь художницей полотно. Все вырученные средства будут переданы в благотворительный фонд «Добровольное общество «Милосердие» (ДОМ). Начало в 10:00 Портал TODAY KZ Алматы
12
Apr
2013
«Живопись жизни» САОРИ КАНДА (анонс)
18 апреля - Беспрецедентное событие состоится в Алматы! В Государственном музее искусств имени Абылхана Кастеева пройдет выставка и перфоманс уникальной японской художницы Саори Канда, обладательница неподражаемой техники создания своих восхитительных полотен. Саори рисует, ТАНЦУЯ под музыку, погружаясь в транс! И потому ее процесс творчества – всегда неповторим и завораживает своей зрелищностью в режиме онлайн! Свое творчество Саори называет «живописью жизни», отражая в своих неповторимых картинах ее динамику, краски, встречи, путешествия… Уникальные творения художницы, имя которой известно во всем мире, использованы в рекламных кампаниях автомобилей класса люкс Alfa Romeo, Nissan, а также для промо-кампании новейшей фотокамеры CANON. Портал "Meloman.kz" Алматы
20
Jan
2009
Инвестиции в вечность
  Мировая финансовая система переживает один из самых сложных периодов за последние десятилетия, масштаб и последствия которого невозможно спрогнозировать точно. Однако эксперты считают, что кризис – прекрасное время для инвестиций в искусство. В такие периоды появляется масса неожиданных и интересных предложений на арт-рынке. Действительно ли сегодняшний кризис – возможность вложить деньги в вечные ценности, приумножив этим свое состояние? «Сезон»: Бану, многочисленные прогнозы пророчили крупнейшим мировым аукционам «обвал» рынка произведений искусства. Насколько это соответствует истине? Бану Бабаева: Несомненно, рецессия мировой экономики повлияла и на этот сегмент рынка, но то, что является ценным, останется ценным навсегда. Подтверждением тому (возьмем для показательности русское искусство, так называемое «important russian paintings») – последние торги на аукционе Sotheby’s, прошедшие 24 ноября 2008 года в Лондоне. На Russian Art Evening были представлены 55 лотов, 32 из которых, а это 60%, были проданы на сумму более 14 миллионов фунтов стерлингов. Замечу, что пять картин таких авторов, как В. Д. Поленов, В. Е. Маковский, Н. К. Рерих, М. Ф. Ларионов, П. П. Кончаловский были проданы каждая за сумму, превышающую 1 млн. фунтов стерлингов. На аукционе Christie’s 26 ноября 2008 года был продан «Натюрморт с арбузами» Наталии Гончаровой, самой дорогой женщины-художницы, за 1 553 250 фунтов. 122 рисунка Константина Сомова, как и предполагалось, тоже были проданы. Цена сделки на аукционе MacDougall’s составила 1,17 млн. фунтов стерлингов. Здесь же, 25 ноября 2008 года была продана картина Левитана за 1,09 млн. фунтов стерлингов. В среднем, русская неделя, прошедшая в Лондоне с 24 по 27 ноября на таких аукционах как Christie’s, Sotheby’s, MacDougall’s и Bonham’s, принесла около 44,5 млн. фунтов стерлингов. Это не так много, как хотелось бы владельцам аукционов, но и не так мало, как предрекали эксперты. Обвала рынка не произошло. Достаточно много разговоров в «околоаукционных» кругах вызвали слабые работы и завышенные эстимейты представленных лотов (эстимейт – рыночная цена предмета продажи на аукционе). Если рассматривать общую картину прошедших аукционов, в какой-то мере соглашусь с этим мнением, так как нынешний, скажем так, кризисный период, является не самым благоприятным временем для продажи топовых произведений, а эстимейты определяются экспертами, как правило, задолго до проведения аукциона. Этим и были вызваны небольшие, в процентном соотношении, от 20 до 60 от общего числа, аукционные продажи этой осенью. Однако нельзя утверждать, что этот вывод применим к каждому выставленному лоту. Если эстимейт картины составляет 250-300 тыс. фунтов стерлингов (речь идет о вышеупомянутых Поленове, Рерихе на Sotheby’s), а с молотка уходит за 1,1 млн. фунтов стерлингов, становится понятно, что борьба за картину шла очень серьезная. Еще к слову о покупательской способности в 2008 году. Несмотря и вопреки кризисной ситуации, было установлено немало рекордов, два из них принадлежат нашему бывшему соотечественнику Роману Абрамовичу. Им приобретены «Триптих 1976» Фрэнсиса Бэкона (Sotheby’s, Нью-Йорк, 14 мая) и картина «Спящий инспектор по пособиям» британского художника Лусиена Фрейда (Christie’s, Нью-Йорк, 13 мая) за 86,281 миллиона долларов и 33,6 миллиона долларов соответственно. С легкой руки небезызвестного бизнесмена Лусиен Фрейд стал самым дорогим художником из ныне здравствующих. Однозначным, бесспорным фактом и выводом из всего вышеизложенного является то, что в искусство вкладывать выгодно. Оно наиболее устойчиво и беспроигрышно в плане приумножения собственного капитала. На сегодняшний день многие западные банки и ведущие аукционные дома предоставляют займы под залог произведений искусства. «Сезон»: Говорят, иногда на аукционах появляются лоты, «охота» за которыми исчисляется десятилетиями. В 2008 году произошло что-нибудь подобное? Бану: 3 ноября 2008 года на Sotheby’s, в рамках Impressionist and Modern Art Evening sale, была продана картина Казимира Малевича «Супрематическая композиция» более чем за 60 млн. долларов. То, что эта беспрецедентного качества и редчайшая работа автора будет продана как минимум за эти деньги, не вызывало никаких сомнений и споров. Это картина музейного стандарта, несколько десятилетий находившаяся в голландском музее Stedelijk Museum. Картины подобного уровня с безупречным провенансом появляются крайне редко на рынке, поэтому раздумья по поводу финансовых катаклизмов, происходящих на планете, новым хозяином этого шедевра, видно, оставлены на «потом». Еще 4 шедевра из 5 переданных Stedelijk Museum наследникам художника, после долгих переговоров и решения всех юридических проволочек будут выставлены на продажу в ближайшем будущем. «Сезон»: Бану, вы общаетесь с коллекционерами разного уровня. Есть черты, которые объединяют их в единое арт-сообщество? Бану: Владельцами крупнейших и эксклюзивных по своей художественной ценности коллекций являются те, чьи имена дублируются в списке богатейших людей планеты журнала Forbes. Эти люди, безусловно, умеют считать деньги и, вкладывая, как минимум, предполагают, насколько приблизительно будут оправданы их инвестиции. Поскольку собирательство в Америке и на Западе началось не сегодня и не вчера, а много лет назад, они уже смогли увидеть результаты своих вложений. При этом нельзя умалять достоинства коллекционеров меньшего масштаба. В последнее время любовь к искусству стала интересна еще и с позиции инвестирования, поэтому все большее количество людей стало пополнять ряды коллекционеров. Сегодня собирают импрессионизм, работы старых мастеров, русское искусство конца XIX – начала XX века, модернизм, антикварную мебель, старинные книги. Кто-то фанатично собирает иконы, а кто-то – работы новых, еще неизвестных молодых художников. В случае с последними, это небольшие вложения, но достаточно рискованное мероприятие, только опытный взгляд профессионала определит, кто из многочисленных юных дарований сможет «выстрелить» в будущем. Кстати, в отличие от современных казахстанских художников, художникам России, Европы, Америки легче перешагнуть планку неизвестности и стать общепризнанными благодаря вниманию и интересу общественности, поддержке галеристов и арт-дилеров. Возвращаясь к профессионалам, скажу, что все коллекционеры обращаются к их помощи независимо от «стажа» своего собирательства и размера кошелька. Только с годами появляется так называемый «третий глаз», но и он не является гарантией того, что вы не купите подделку или не сделаете неправильный инвестиционный ход. В очередной раз подчеркну важность провенанса. Когда смотришь на провенансы некоторых произведений, расписанные на нескольких страницах по годам, с указанием всех выставок, иллюстраций и упоминаний в монографиях, то понимаешь, почему они проданы за такие, порой немыслимые деньги. Тот, кто хочет претендовать на звание настоящего коллекционера, должен понимать, что коллекция выходит на топ-уровень не по количественным, а по качественным показателям. Каждая картина должна представлять собой художественную ценность, от слабых произведений стоит избавляться. Говоря об инвестициях в искусство, выгоде и прибыльности вложений в него, не стоит забывать, что всех коллекционеров, в первую очередь, объединяет страсть. Страсть, о которой можно говорить, и предметом которой можно любоваться бесконечно. «Сезон»: Какие знаковые события произошли в мире искусства в 2008 году? Бану: Начало осени 2008 года ознаменовалось выставкой в знаменитом французском Версале одного из самых дорогих художников современности Джеффа Кунса. Несмотря на неоднозначные и не всегда положительные реакции со стороны общественности, критиков, искусствоведов и арт-дилеров на творчество этого американского художника-скульптора, известного своими внушительного размера инсталляциями и пристрастием к китчу, в Версаль, в эту святая святых, гордость и достояние Франции, потянулись толпы заинтересованных со всего света. Выставка проходила с 10 сентября по 14 декабря. Джефф Кунс привез «Висящее сердце», «Кролика» из нержавеющей стали, цветочную композицию «Split-Rocker», пластикового «Лобстера» и еще 13 других объектов и композиций. В ноябре 2007 года «Висящее сердце» было продано с молотка за 23,4 млн. долларов. Хозяева, владевшие в течение семи лет металлической скульптурой Кунса «Цветок из воздушного шарика (Пурпур)», более чем успешно продали ее на аукционе Christie’s летом 2008 года за 25,6 млн. долларов. Цена покупки в 2001 году составила 1,1 млн. долларов. Думаю, остальные комментарии относительно инвестиционной составляющей в искусство излишни. Текст: Елена Врачевская Фото: Жанарбек Аманкулов Журнал "Сезон". Январь, 2009 г.